Este artículo parte de una imagen de Breno Quaretti, llamada Jóvenes pintando siluetas en el Obelisco durante el segundo Siluetazo, último día de la dictadura, el 8 de diciembre de 1983 en Buenos Aires. Las razones por las cuales se eligió comenzar así son múltiples. Esto implica retomar el uso de imágenes en diversos soportes no como ilustración de aquello que se escribe sino como eje central de análisis y también como herramienta de investigación; esto es, como enfoque integral. En segundo lugar, porque en la fotografía escogida se observa a jóvenes pintando en el marco de una acción política muy significativa, como fue la del Siluetazo, es decir, una nueva propuesta de intervención social a partir de lo que Ana Longoni denomina “política visual” (2014; 235). Aquí vemos una manifestación político-juvenil que tiene una doble clave para ser leída: por un lado, la configuración de la memoria social y también una “desidentificación” del cuerpo del manifestante en el dibujo de aquellas siluetas –no se distinguía “al artista” sino que se lo relacionaba con ese otro cuerpo ausente. Se tensiona, pues, no sólo la figura del cuerpo sino también la idea de “arte” y una ruptura con lo que fue la estética militante propia de movimientos sociales organizados en la década del 70. Es decir, se propone una nueva estética, sin duda política, que irrumpe de otra manera en la vía pública. Este artículo se focaliza en la experiencia de un colectivo en particular (El Transformador de Haedo, Morón, Provincia de Buenos Aires) buscando comprender la relación entre arte, cuerpo y política en la producción visual de organizaciones militantes juveniles. -Winckler-
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